Всяка модна тенденция винаги е отговор. на това, което се случва в света. Така че, понастоящем, на фона на растежа в осъзнаването на потреблението и производството, интересът към пачурките или затварянето на шиене, в дизайна на облеклото започна да се увеличава. Ние разбираме как е свързано.
Защо всичко започна
Историята не докладва за точни дати, когато се появи шиене на кръвта, Но може да се предположи, че тази техника е същата древна като тъкане. Към техническата революция текстилът е много по-голяма от сега: производството му е трудоемък и транспортирането до други региони - дълъг и недостатъчен. Следователно, използването на всеки фрагмент на тъканта е естествено. Общата практичност на подхода обяснява защо пачурките са съществували в различни части на света - независимо дали е русна дълбочина, където се опитват да прилагат дори малки парчета насягащи дрехи в икономиката, или американския север, където техниката на Loskutok Скобата дойде заедно с мигрантите от стария свят и израсна цялата култура на местната ръкоделие. Трябва да се отбележи, че в тези части отдалечени апартаменти на рязането на тъкани са използвани главно за производството на домакински предмети, като известни американски юргани или руски пачове; Докато в Япония, боровата техника, използвана в най-бедните сегменти на населението, сервират за възстановяване и дори създаване на дрехи за облекло.
Как се върна модата, дължаща се на местните марки
Нарастващата популярност на patchworks днес се дължи както на тенденцията на етичното производство, така и на лихва в девствени ръчни техници, които правят дрехи по-реални ". Все повече местни марки, особено тези, които произвеждат своите вещи с малки циркулации, курорти за използване Реколта материали или продукти втора употреба (Имахме статия по тази тема), които са счупени, са термично обработени и служат за нови неща. И когато тъканта е малко, когато е рядкост и специална, намерена в гърдите на баба или на бълхата, тя трябва да се използва възможно най-рационално. И тук идеята за комбинация от материали работи добре: от фрагменти от различни тъкани, както от дизайнера, можете да съберете едно подметка или малко подобно, но, разбира се, не е абсолютно идентични неща.
Първите експерименти на Ksenia Schneider с употребявана употреба на DHENIM приличаха на Omager Martin Marthele, който през 90-те години също работи много с втора ръка: за него това е опозицията на "правилната" мода на тези години със скъпи луксозни тъкани. Но след това бяха идентифицирани мозайка от сини и сини деним фрагменти, Kseniaschnaid почерк и философия въз основа на използването на предимно рециклирани материали. В неотдавнашно събиране на капсула се събират не само парчета дънки; От отпадъци от бял памук, включително деликатно бродирани, ризи и рокли. За работата на Schneider и нейният екип припомни скорошното сътрудничество на скандинавския екориентиран етикет Ganni с марката на Леви. Неща от тази линия, която беше решено да не се продават и наемат, направени от различни парчета деним.
Взаимодействието на големи марки с ниши марки означава, че естетическите и етичните принципи на последния ще получат широка публичност - което се случва сега. След това за сътрудничеството на Ganni и Levi обяви търговците на Matchesfashion и марката SSōne London (в полза на неговата икономичност, факта на засаждане на дърво за изпратените). За да създадете колекция от вторични текстилни изделия - в който има зашеметяваща якен риза, изработена от ръчни обувки, и живописни дънки с поп-пристрастие - Ssōne привлече британската организация с нестопанска цел, обучение безработни жени.
Brand Rave Review от Стокхолм, основана през 2017 г. Josephine Bergquist и Libya Schyuk и има време за влизане в списъка на полуфиналистите на престижната награда LVMH награда, първоначално се основава на идеята за използване на рециклирани материали. "Ние си сътрудничим с компании, които сортират употребявани дрехи и текстил за нас - Одобрени дизайнери в едно от техните интервюта. - Процесът на проектиране често започва с материалите, ние рисуваме вдъхновение на пазарите на използвани неща и в антични магазини. " И това е важен момент, който засяга развитието на дизайна на облеклото сега: все повече местни дизайнери се считат за правилни, за да работят със съществуващите материали и да коригират идеите си за тях, вместо да създават дрехи от нулата. По същия начин, на които са действали нашите големи баби - събраната Лоскатка ги предложи с идеята за орнамент или дори конкретно нещо.
Bode American Emily разказва подробно в интервюто си, където и как той произвежда материали за колекции: пътуване, на бълха пазари и в пряка комуникация с собствениците на текстилни съкровища, разположени в сандъците до десетилетия. "Обичам да слушам историята на намерената от тъканта или антики," - Тя казва. Bode Brand стана известна на първо място благодарение на якета и ризи, изработени от готови американски одеяла, и това е така, когато patchwork изглежда изключително модерно и вълнуващо. В такава работа има очевидно и уважение към работата на неизвестни господари и желанието да се запази това, което беше внимателно създадено преди много години, и възхищение от рисунки и текстури, които вече не се повтарят в съвременните тъкани и истинска любов към Текстил, дрехи, плавателни съдове.
Nectari Kuun е израснал в Гърция, в творческа среда и тясна връзка с родната си култура; Завършвайки в областта на дизайна на облеклото, тя отвори ретро магазин. Всеки един от този факт на своята биография обяснява естетиката на марката Rianna + Nina, която тя основава с нейната приятелка Нина Кнейт в Берлин. В допълнение към скъпите копринени рокли с ярки етнически отпечатъци, те имат един по-добър (инж. "Единственият по свой собствен". - Прибл. Ед.) Продукти, пришити от парчета реколта тъкани, включително използване на реколта бродерия . За да съберем такава палитра, е необходимо за един добър артистичен - и той има автори на колекциите. Не толкова отдавна, vogue.com говори за американския дизайнер на нигерийски произход Сара Нсикак. През 2014 г. тя започна да създава дрехи, използвайки текстилни отпадъци, а в края на миналата година стартира етикета La Réunion, кръстен на Мадагаскар. Вдъхновение за създаването на рокли бяха жени от племето Хероро, което беше почти унищожено по време на колониалните войни. След като преживяха тези войни, HEROO се адаптира и постави роклите в стила, които потисници носехме, - в знака на въстанието. "За мен роклите им винаги са били признаци на невероятна издръжливост и постоянство," - Коментира nsikak.
Защо patchwork стана особено популярен по време на карантина
Интересът към художеството забележимо оживява по време на пандемични ограничения: някой седи у дома, усвоил ново хоби и някой, без да има достъп до магазини с тъкани, започна да шива от това, което е било в запасите. През този период беше, че Didjital-блясъкът започна да пише за Шарлот Роза Кирхам, художник с математическо образуване от Лондон, известен под етикета на RUA Carlota. Шарлот дава вторият живот на използваните плетени неща, пресича ги на части и събира Anew на Overlock, използвайки контрастни нишки, за да закрепи. Всеки един от тези необичайни продукти е създаден за рождество и следователно уникален; Това е чисто творчество, което обаче има търговски успех. Затворени граници, премахването на текстилните изложби и спад на приходите, принуждаващи много дизайнери да преразгледат връзките с тъканите: ако няма възможност да отидете, вижте нещо ново, тогава трябва да изстискате максималната творческа енергия от това, което е под ръка, включително от остатъци и подрязване.Като тенденция поддръжка на големи марки
Въпреки това, тенденцията, изградена върху уважението към текстила, често се проявява официално: Симулация на брошура под формата на отпечатана тъкан Активно се използва през 70-те години и през 90-те години и в нашите дни тя служи като постоянна от много марки бохемски романс като хлое или etro. Тази година, пролетните колекции на Селин, Коче, Мисони, ветеки, Лоуе, Марк Джейкъбс, Гучи са изкупени от примери за пачуърки - или неговата имитация - която е добре илюстрирана, тъй като дизайнерите знаят как да почувстват дизайнерите, защото тези колекции са създадени преди пандемичния вакуум и преди текущия бум на преработените материали. Облекло, което отговаря на тенденцията на технологията Patchwork, е в настоящите есенни колекции на морския сер, Кристофър Кейн, Марни, Тод, Александър Маккуин, Хюмкова Лона (друга марка, която е направила име на вдъхновението на историческото наследство и Използване на реколта материали). Но далеч от всички марки, които произвеждат дрехи със стандартни циркулации, използвайте patchwork като начин за спасяване на текстилни остатъци, останали след рязане или отложени в складове. За много дизайнери все още е просто декоративно приемане, което отново влезе в модата.
