Выкладванне карцін поўсцю - гэта працэс папластовага фармавання малюнка з кудзелістага матэрыялу, пры якім малюнак утворыцца паступова з рознакаляровых пасмаў поўсці пласт за пластом.
Маляванне поўсцю здзяйсняецца па тым жа прынцыпам, што і маляванне фарбамі. Аб'ём прадметаў, якія адлюстроўваюцца выяўляецца колерам з улікам святлаценю. Шэрсць выступае ў якасці носьбіта колеру, гэта афарбаваны матэрыял, якому можна надаць патрэбную форму і раскласці на плоскасці ў выглядзе малюнка.
Відэа аб асновах малявання карцін поўсцю без завальваньні:
Фарміраванне карціны адбываецца ад задняга плана да пярэдняга, г.зн. спачатку фон, затым прадметы пярэдняга плана. Валакна пры гэтым ніяк паміж сабой не змацаваныя (на самай справе пад вагай шкла шэрсць асядае, ўшчыльняецца і слаі дастаткова моцна трымаюцца адзін за аднаго, але ўсё ж гэта не качанне). Гатовая карціна ўяўляе сабой шматслаёвы друзлы пірог з валокнаў воўны, зняволены ў жорсткі каркас з двух бакоў - шкло і заднік (гл. Фота ніжэй). Іншымі словамі, сухая непряденая шэрсць выкладваецца на тканкавую аснову пад шкло. У якасці задніка звычайна выступае ДВП (оргалит). Для малявання карцін поўсцю вельмі зручна выкарыстоўваць кліп-рамы для фатаграфій (шкло + оргалит + кліпы-заціскі).
Можна выкарыстоўваць звычайную фотарамку, набытую ў любой краме, а для зручнасці паміж сеансамі змацоўваць карціну пры дапамозе канцылярскіх заціскаў. У такім выпадку карціна хутка адлежыцца, стане плоскай і ў наступны сеанс працаваць будзе камфортна.
Прылады і матэрыялы, неабходныя для малявання поўсцю:
- шэрсць розных колераў (падбіраецца пад канкрэтны сюжэт), а таксама валакна шоўку, віскозы, акрылу і інш .;
- нажніцы (самыя вострыя);
- пінцэт (звычайны - для броваў);
- кліп-рама або звычайная фоторамка, пажадана, каб заднік быў жорсткім;
- флизелин, фетр, аксамітная папера ці любая тканіна з невялікім ворсам ў якасці падкладкі (падкладка закліканая ўтрымліваць на сабе валакна воўны, гэта аснова карціны). Падрабязней у артыкуле: "Якую падкладку выкарыстоўваць для малявання карцін поўсцю".
Калі карыстаецеся флизелин (ён празрысты), а фон карціны плануецца зрабіць вельмі светлым, лепш на цёмны оргалит прыляпіць белую паперу. Гатовая карціна афармляецца ў раму.
Для выкладвання карцін у асноўным выкарыстоўваецца воўну, але таксама можна ўжываць і іншыя кудзелістыя матэрыялы: віскоза, акрыл, шоўк і інш. Варта памятаць, што шэрсць паслухмяней ў працы ў параўнанні з іншымі валокнамі. Гэта абумоўлена яе фізічнымі ўласцівасцямі. Аднак з дапамогай, напрыклад, шаўковых валокнаў можна павысіць дэкаратыўнасць карціны - элементы з даданнем шоўку будуць адлюстроўваць і пераламляць святло, што створыць жывую гульню святла і цені.
Воўну ў крамах часцей за ўсё прадаецца ў выглядзе стужкі, але можна знайсці і кардочес.
Грэбень стужка або топс - Расчасаная шэрсць (гл. Фота зьлева ніжэй), у якой усе валакна выцягнуты ў адным кірунку і выкладзеныя ў стужку.
Кардочесанная шэрсць (кардочес, «ваўняная вата») - гэта прадукт часання (фота ніжэй справа), у якім у адрозненне ад Грэбэнным стужкі ўсе валакна выгнуты і накіраваныя ў розныя бакі. Яна можа быць прадстаўлена ў руне або ў выглядзе чесальные стужкі.
Для першага знаёмства з тэхнікай выкладвання карцін з воўны кардочес купляць не трэба. Ваўняную вату лёгка атрымаць Шчыпанаў Грэбэнным стужкі.
Дэкаратыўныя валакна таксама адразу купляць не трэба. З імі складаней працаваць, таму пажадана спачатку навучыцца працаваць з поўсцю. У чыстым выглядзе дэкаратыўныя валакна не прымяняюцца, яны заўсёды прымешваюцца да воўны. Калі працаваць, напрыклад, чыстым шоўкам, то пры ўзняцці шкла падчас працы, шоўк падымаецца разам са шклом - моцна электрызуецца. Таму калі ўсё ж вырашыце працаваць з шоўкам (або віскозай), дадайце да яго воўны, хоць бы 5-10%, змяшайце і спакойна працуйце.
Якасць воўны для стварэння карцін без завальваньні стаіць на другім месцы пасля колеру. Галоўнае - колер, яркі, насычаны. Працэс валяння адсутнічае, малюнак атрымліваецца шляхам раскладкі воўны пад шкло, таму Таніна (таўшчыня) валокнаў не заўсёды важная. У грубай воўны выяўленчы эфект хмулацей, фактурныя, прыцягвае перш за ўсё сваёй дэкаратыўнасцю. Грубай і полутонкой поўсцю зручна імітаваць алейны жывапіс. Тонкая шэрсць (мэрыносаў) добрая, калі хочацца дабіцца акварэльнай лёгкасці, бязважкасці каляровых пераходаў і г.д. Таксама тонкая шэрсць зручная для прамалёўкі дэталяў. Гэта стасуецца да складаным і высокамастацкім сюжэтаў. У любым выпадку кожны майстар шляхам спроб і памылак сам знаходзіць «сваю» шэрсць, з якой яму камфортна працаваць.
Асноўныя тэхнікі малявання поўсцю для пачаткоўцаў
1. Выцягванне
З Грэбэнным стужкі можна выцягваць пасмы рознай таўшчыні - тонкія, скрозь якія будуць прасвечваць папярэднія каляровыя пласты, або больш шчыльныя, з добрай якая крые здольнасцю (з апошніх зручна пачынаць працэс выкладвання карціны, калі патрабуецца хутка сфармаваць першы шчыльны пласт-аснову).
Рэалізуецца выцягванне так (фота злева унізе): у левай руцэ грэбень стужка, правай рукой выцягваем з Грэбэнным стужкі пасму, патрэбнага памеру. На фота справа ўнізе паказаныя дзве пасмачкі рознай шчыльнасці і памеру.
Звярніце ўвагу на тое, што ні ў якім разе не павінны быць напружаны рукі (ні левая, ні правая). Інакш яны проста стомяцца, ды і пасмачкі пры гэтым будуць не выцягвацца, а выдзіраць з высілкам. Гэта не правільна. Працэс павінен дастаўляць задавальненне. Радзей, у асноўным пры прамалёўцы прадметаў пярэдняга плана (дэталяў), спатрэбіцца ўменне з некаторым высілкам вышчыпваў кароткія дробныя пасмачкі:
З Грэбэнным стужкі можна выцягваць «сцяблінкі», «травінкі» і «галінкі», а таксама «нітачкі» для малявання контураў прадметаў. Захопліваем самы кончык пасмы і выцягваем валакна, адначасова подкручивая іх. Чым больш валокнаў захапілі, тым тоўшчы нітачку атрымаеце.
2. Шчыпанаў (гэтую тэхніку малявання поўсцю пачаткоўцам можна замяніць выкарыстаннем кардочеса)
У выніку Шчыпанаў атрымліваюцца пухнатыя камячкі-павуцінкі, у якіх усе валакна зблытаны (выгнуты і накіраваныя ў розныя бакі). Такімі пушысцікаў лёгка дамагчыся мяккіх пераходаў ад аднаго колеру да іншага. Фон, выкладзены такім спосабам, выглядае пухнатым, акварэльныя.
Рэалізуецца Шчыпанаў такім чынам: у левай руцэ (калі Вы правша) трымаем грэбень стужку так, каб утвараўся згіб (фота злева ўнізе), пальцамі правай рукі частымі і хуткімі рухамі шчыкаў з паверхні Грэбэнным стужкі (на згіне) выбіваюцца валасінкі.
На фота ўнізе справа паказаны два розных па шчыльнасці варыянту пушысцікаў, крые здольнасцю ў іх розная. Пры Шчыпанаў трэба імкнуцца атрымліваць аднастайныя пухнатыя камячкі без гафтачак. З часам (з вопытам) гэта атрымліваецца ва ўсіх. Для акварэльнага эфекту асабліва шчыльныя пушысцікаў можна «разреживать» (расцягваць ў розныя бакі, атрымліваючы пры гэтым празрыстую павуцінку большай плошчы).
Калі пад рукой ёсць кардочес патрэбнага колеру, то Шчыпанаў можна апусціць. Кардочесанная шэрсць ўсё спрашчае і павялічвае хуткасць працы. Аднак рэдка ў продажы сустракаецца кардочес высокай якасці з вельмі тонкімі валокнамі. Часцей ён бывае з полутонкой або грубай воўны, у гэтым выпадку дамагчыся прыгожага далікатнага акварэльнага эфекту будзе складаней.
3. Наразанне воўны нажніцамі
Часта пры маляванні карціны шэрсць даводзіцца нарэзаць. Тут на дапамогу прыходзяць нажніцы. Шэрсць наразаецца (стрыжэцца) прама на карціну ў патрэбным месцы, пры гэтым трэба разумець, што атрыманы пух можа мець розны памер і форму (якія Вы вызначаеце самі, зыходзячы са сваіх патрэб). Рукамі і / або пінцэтам можна як заўгодна размясціць настриженную шэрсць на паверхні карціны. З нарэзаных ваўняных «опилочек», напрыклад, можна сфармаваць крону дрэва (лістоту).
Хочацца асабліва адзначыць, што шэрсць можна і трэба змешваць (фота ніжэй). Гэта значыць можна ўзяць 2-3 колеру поўсці і сфармаваць з іх адну неаднастайная па колеры пасму. Ступень аднастайнасці можна атрымаць розную, таму зноў жа трэба ўлічваць той выяўленчы эфект, якога Вы хочаце дасягнуць (усё правяраецца дасведчаным шляхам, вынік разглядаем пад шклом). Ясна, што для фарміравання кроны дрэва, напрыклад, аднаго колеру поўсці недастаткова - крона атрымаецца плоскай, без аб'ёму.
Ёсць таксама шмат розных прыёмаў, якія ўжываюцца пры выкладванні карцін з кудзелістых матэрыялаў, але яны ўяўляюць сабой часцей за ўсё камбінацыі гэтых трох асноўных тэхнік работы з поўсцю і добрыя ў канкрэтных выпадках, абумоўленых спецыфікай сюжэту.
Парады па маляванні поўсцю для пачаткоўцаў
• Рэкамендуецца выконваць карціну не за адзін сеанс, а за некалькі. Хай выдаткавацца некалькі дзён па 1-3 гадзіны, чым 1 дзень, за які Вы вельмі стоміцеся з нязвычкі. Стомленасць вядзе да неакуратнасці ў працы.
• Перад вачыма трэба мець эскіз для працы. Гэта можа быць намаляваная Вамі карціна (акварэллю, алеем, алоўкамі і г.д.) або фатаграфія карціны любімага мастака, ці іншы фотаматэрыял, на які Вы будзеце арыентавацца ў працэсе працы. Без эскіза працаваць складана, асабліва пачаткоўцам, тым больш людзям, не ўмее маляваць. Калі няма магчымасці раздрукаваць фатаграфію, можна адкрыць яе на тэлефоне, планшэце і г.д. Хоць бы так ... Эскіз павінен быць пад рукой.
• Шкло трэба прыкладаць да карціны вельмі часта. Так Вы своечасова зможаце выявіць грахі сваёй працы і аператыўна іх выправіць. Бо канчатковы вынік - гэта карціна пад шклом, такім чынам, і арыентавацца ў працэсе працы з поўсцю трэба менавіта на той малюнак, які Вы бачыце пад шклом. Шкло служыць своеасаблівым індыкатарам. Прыклаўшы яго да ўжо выкладзеным слаям, Вы ўбачыце, наколькі добра ляжаць гэтыя пласты воўны (можна ўбачыць, напрыклад, што пласт недастаткова шчыльны і дрэнна хавае працоўную паверхню) або Вы можаце паглядзець, як выглядаюць дробныя дэталі пад шклом (як правіла, са шклом і без яго ўсё выглядае інакш). Шэрсць аб'ёмная, калі прыціскаеш яе шклом, дэталі карціны "сплескваюць" і павялічваюцца за кошт гэтага ў памерах. Часта бывае, што кладзеш тонкі сцяблінку, а, прыклаўшы шкло, разумееш, што ён атрымаўся завялікім для гэтай кветкі і даводзіцца яго змяншаць.
• Карціны з воўны досыць лёгка паддаюцца выпраўленню. Вы можаце "адкруціць" працэс назад, паколькі працуеце з поўсцю і выкладваеце яе пластамі; трэба проста зняць частку пласта або прыбраць тыя дэталі, якія ў Вас не атрымаліся. Вы страціце трохі часу, але набудзеце бясцэнны вопыт. Не бойцеся адважвацца - у Вас заўсёды застаецца шанец усё перарабіць. Толькі не перашчыруйце з "пераробкамі", інакш карціна страціць свежасць і лёгкасць, стане "замучанай".
• Калі карціну адклалі, каб дарабіць заўтра, ці проста адышлі некуды, трэба накрыць яе шклом і пажадана змацаваць канцылярскімі заціскамі або кліпсамі. Пад вагай шкла карціна адлежыцца і асядзе, што зробіць больш камфортнай далейшую працу.
крыніца