Выбітны ювелір, які выкарыстоўваў у сваіх працах нестандартны падыход, геній шкла і заваёўнік мноства сэрцаў надзвычайна цяжкім рэчамі, прыцягваюць позірк і захапляцца сваёй лёгкасцю, неардынарнасцю і багаццем ...
Рэнэ Лалик (1860 - 1945, Парыж) - майстар ювелірных і шкляных спраў, адзін з самых выбітных прадстаўнікоў ар нуво - яго творы, несумненна, можна назваць творамі мастацтва.
Нарадзіўся ён у невялікай французскай вёсачцы, у рэгіёне Шампань. Бацькі Рэнэ пераехалі ў Парыж, калі ён быў яшчэ зусім маленькім, аднак кожнае лета яны наведвалі вёску, дзякуючы чаму Лалик пастаянна назіраў за прыродай і адкладваў у памяці гэтыя часцінкі жыцця.
Тварэння Рэнэ сталі класікай XX стагоддзя - ювелірныя творы, дызайнерскія рэчы, цудоўны шкляр - ён з самага ранняга ўзросту заваяваў папулярнасць і прызнанне.
Пра яго да гэтага часу кажуць толькі ў выдатнай ступені, з'яўляючыся смелым эксперыментатарам ў ювелірнай справе, ён прыўнёс туды шматлікія ідэі аб спалучэнні камянёў і эмалі, розных сплаваў металаў, каштоўныя камяні аб'ядноўваліся ў адзінае цэлае з звычайнымі, ствараючы непаўторныя кампазіцыі.
Сёння яго вырабы каціруюцца нароўні з творамі мастацтва і стаяць на аўкцыёнах амаль столькі ж, а часам і больше.Этот чалавек зрабіў немагчымае: ён прымусіў жанчын адмовіцца ад брыльянтаў і алмазаў дзеля звычайнага шкла. Мода сапраўды ўсёмагутная ...
Далікатнасць і ззянне, вось як ювеліры усяго свету да гэтага часу характарызуюць працу Lalique. Быўшы зусім маладым чалавекам Лалик шукаў сябе, паказваючы эскізы знакамітым ювелірам Карцье і Бушерону і яны іх ахвотна куплялі, затым выпускаючы па яго эскізах свае прадметы.
Спачатку знакамітыя майстры хавалі імя хлопца, аднак доўга гэта працягвацца не магло - увага публікі да гэтых твораў пастаянна павялічвалася. Так Лалик адкрыў сваёй першы крамка ў цэнтры Парыжа і маментальна становіцца ўлюбёнцам публікі. Свецкія прыгажуні і знакамітыя актрысы літаральна атакавалі крамка, Рэнэ Лалик не мог забяспечыць усіх сваімі прадметамі - яны ўвесь час знаходзіліся ў дэфіцыце, але ён і не гнаўся за "шырспажывам" - ён ствараў творы мастацтва і кожнае выходзіла асаблівым, ні на што не падобным.
Рэнэ Лалик сваім нестандартным падыходам, злучаючы, напрыклад, косць, жэмчуг, яшму і эмаль зрабіў сапраўдную рэвалюцыю. Haute-Joallerie. Лепшыя ювеліры таго часу былі проста здзіўленыя яго поспеху, напрыклад ў 1900 годзе ён атрымлівае адразу дзве вышэйшых ўзнагароды Францыі: Гран-Пры і Ордэн Ганаровага легіёна.
Ён любіў выкарыстоўваць так званыя «барочныя» жамчужыны - няправільнай формы, не падобныя адна на другую, а таксама шырока выкарыстаў карал, косць і рог, а ў ювелірную эмаль дадаваў часцінкі золата, каб яна іскрылася і ззяла цёплым святлом.
Адна з знакамітых прыхільніц - Сара Бернар збольшага была музай Лалик - яе рысы прасочваюцца ў некалькіх творах майстра. Сара Бернар неяк раз з'явілася ў яго упрыгожваннях на сцэне, чым яшчэ больш павялічыла папулярнасць генія. Сярод заказчыкаў ювеліра пасля было нямала вядомых камерцыйных гігантаў таго часу - напрыклад, парыжскі парфумер Франсуа Коці, чые духі былі годным змесцівам для шкляных флаконаў філіграннай працы дома Lalique.
Тут варта сказаць чаму Лалик захапіўся шклом. Маецца версія, што ў дзяцінстве ён мог намаляваць усё, што заўгодна, акрамя аблокаў, ён бачыў як яны трансфармуюцца і прымаюць розныя формы, але захаваць гэта ў малюнку ніяк не атрымлівалася. І калі ён пазнаёміўся са шклом і крышталём, то зразумеў, што вось яны, аблокі ...
Лалик сканцэнтраваў усю сваю ўвагу менавіта на шкле, канчаткова адмовіўшыся ад выкарыстання каштоўных камянёў на карысць гэтага амаль Алхімічны, зачаравальнага матэрыялу, згодлівага, цвёрдага і далікатнага напераменку. Ён перайшоў ад ювелірных упрыгожванняў практычна цалкам на шкло. Спачатку парыжанкі вельмі засмуціліся, але калі Лалик прадставіў серыю сваіх флаконаў - зразумелі, што геній працягвае сваю справу, толькі памяняў матэрыял.
Як і выдатны брыльянт патрабуе аправы, так і цудоўны парфюм патрабуе раскошнай ўпакоўкі. Гісторыя парфумернага флакона цесна звязана з гісторыяй водару і калі ёсць мастакі па водарам, то чаму не быць мастакам па флаконы.
Франсуа Коці, як стваральнік водараў, бачыў іх, апрануты ў годную аправу. Аднойчы, гуляючы па плошчы побач з магазінчыкам Лалик, ён убачыў некалькі шкляных штучак, выстаўленых у вітрыне і гэта зрабіла на яго незгладжальнае ўражанне. Ён зрабіў Лалик прапанову аб супрацоўніцтве. Так пачалася эпоха флаконаў Лалик дзе садружнасць двух выбітных мастакоў - ювеліра і парфумера прывяло да стварэння эксклюзіўнай парфумерыі і эксклюзіўнага крыштальнага флакона.
У пачатку ХХ-га стагоддзя ён развівае супрацоўніцтва з вядомымі парфумернымі фірмамі: Д` Орсе, Герлен, Ражэ-і-Гальле, Убиган, Малінара, Ворт, Ніна Рычы. І хоць першыя флаконы былі простыя - матылі, кветачкі, толькі пробочку была складаней і спрактыкаваней, пасля ўсе флаконы цалкам ўражвалі і прыводзілі ў захапленне публіку. Лалик глыбока і старанна з вытокаў старажытнасці вывучаў мастацтва вырабу флаконаў. І ўжываў свае наватарскія ідэі ў тэхніцы «які растае воск», які існаваў яшчэ ў егіпецкім шкларобства. Ён адкрывае ўласную фабрыку Combs-la-Ville (комба-ла-Віле), недалёка ад Парыжу. Падчас Першай сусветнай вайны фабрыка Лалика спыніла сваю працу, але ён набыў землі ў Эльзасе (з 1871 па 1919г.г. Эльзас належаў Германіі). Тут ён пабудаваў новую фабрыку - эльзаскім шкляная майстэрня Рэнэ Лалика, дзе працягвае свае шкляныя эксперыменты.
Са шкла Лалик прымудраецца рабіць цягучыя скульптуры, бытавыя рэчы - вазы, лямпы, нават мэбля. Ён з'яўляўся таксама архітэктарам, напрыклад рэстаран аднаго з найвялікшых судоў таго часу "Нармандыя" быў цалкам упрыгожаны творамі Лалик. Забягаючы наперад скажам, што яго сын- Марк працягнуў справу бацькі, паказаўшы сваё майстэрства і талент у крышталі.
Творы Лалик захоўваюцца ў музеях Эрмітажа - іх купляла уся руская арыстакратыя, уключаючы імператрыцу Марыю Фёдараўну.
Ўпрыгажэнні і прадметы была з фантастычнага «опалесцентного» шкла вядомыя па ўсім свеце і надзвычай цэняцца ў калекцыянераў. У апошнія гады майстар захапіўся фатаграфіяй і фатаграфаваў свае бездакорныя працы.
Як гэта часта бывае з сапраўднымі майстрамі, яго мастацтва працягнула жыць і пасля смерці самога Рэнэ Лалика ў 1945 годзе. Справу бацькі працягнуў сын Марк, не менш таленавіты.
Рэнэ Лалик таксама праславіўся як дызайнер і архітэктар - ён самастойна займаўся ўладкаваннем свайго дома ў Парыжы. Напрыклад яго рукамі створана разьбяная ўваходныя дзверы са шклянымі плітамі з выразанымі яловымі галінамі.
І яшчэ адзін незвычайны паварот - майстар заўсёды імкнуўся ісці ў нагу з часам і свой талан ён ужыў у прыватнасці на аўтамабілях - шкляныя талісманы, замацоўваецца на радыятары атрымалі назву mascottes. Спецыяльна для прынца Галлийского майстар зрабіў пышную постаць у выглядзе скаку хорт, а для знакамітай мадэлі Рэнэ Сітраен Citroen 5CV - фігуркі пяці коней. Падчас паездкі спецыяльная сістэма падсвятлення мяняла колер фігуркі - гэта быў невымоўны шык таго часу. Сёння свету вядомыя толькі 30 гэтых маленькіх шэдэўраў і іх кошт вышэй кошты золата таго ж вагі.
