Ёсць такія мастачка, як Аксана Сахарава, чыё жыццё круглы год напоўнена прыгажосцю і увасабленнем фантазій. Аксана - віртуозная стваральніца калекцыйных лялек. Колькі цудаў схавана за кулісамі яе майстэрні! Давайце ненадоўга пагрузіліся ў свет антыкварных карункаў, якія спраўдзіліся мар і заваяваных вяршыняў.
- Аксана, у 2011 годзе Вы зрабілі «круты віраж - ад пасады начальніка аддзела маркетынгу на бурштынавыя камбінаце да вырабу лялек». Раскажыце, чаму Вы вырашылі заняцца такім карпатлівай працай, і як пачынаўся творчы шлях? Хто падтрымліваў Вас?
- Так, 11.11.11 пачаўся мой прафесійны шлях у мастацтве лялькі. Я тады ўпершыню прыняла ўдзел у міжнароднай
выставе "Мастацтва лялькі» ў Манежы. Мерапрыемства ўзрушыла маштабам, узроўнем работ. Пасля выставы я зразумела: калі хочаш займацца лялькай, трэба рабіць гэта прафесійна, узровень хобі для мяне стаў вузкі. Рашэнне аб звальненні са стабільнай і цікавай працы было прынята даволі лёгка, нават з радасцю, бо я цалкам сыходзіла ў займальны свет лялькі. Наперадзе стаялі сур'ёзныя задачы: самастойнае вывучэнне парцалянавых тэхнік, знаёмства з шарнірна лялькай.
- Член Творчага саюза мастакоў Расіі, удзельнік шматлікіх выстаў і лаўрэат штогадовага міжнароднага конкурсу Pandora Platinum ... Што гэтыя перамогі значаць для Вас?
- Кожная перамога - гэта прызнанне прафесійнай супольнасці, стымул ісці далей. Pandora для мяне стала знакавай падзеяй, бо я была ў адной намінацыі з мэтрамі лялечнага мастацтва: Аляксандрай Кукиновой, Наталляй Побединой. Таму гэтую перамогу я лічу самай каштоўнай.
- Усе Вашы вырабы выкананы з высакаякаснага фарфору, а для нарадаў выкарыстоўваюцца натуральны шоўк, шаўковы аксаміт, скура для туфлікаў і антыкварныя вышыўкі, бісер, сваё ярмо. Што з'яўляецца раней у Вашай майстэрні, эскізы або тканіны? Дзе і як Вы звычайна знаходзіце антыкварныя матэрыялы?
- Працу над лялькай заўсёды пачынаю з эскіза. Больш за тое, паколькі я працую праектамі, то ўсё пачынаецца з агульнай канцэпцыі: пра што будзе праект, якая роля кожнай лялькі ў гэтым праекце, што яна павінна распавесці. Пасля прамалёўваць кожную ляльку. І толькі пасля гэтага пачынаю працу над скульптурай. Тканіны і аксэсуары таксама падбіраю на стадыі эскізаў. Вельмі люблю шоўк, у маіх лялек нават валасы з натуральнага шоўку. Вядома, без антыкварных тканін і дэталяў касцюм мне здаецца няпоўным, таму імкнуся абавязкова кожны нарад дапаўняць антыкварнымі элементамі. Дзе знаходжу? У літаральным сэнсе - з міру па нітцы. Усюды, дзе я бываю, першым пунктам стаіць наведванне блышыных рынкаў, а сябры, ведаючы пра маю цягу, таксама прыязджаюць з падаруначкі. Ну і, вядома, знаходжу скарбы на нашых і вядомых сусветных лялечных выставах.
- Напэўна, каб захоўваць гіпсавыя формы, гатовыя вырабы і шматлікія матэрыялы, трымаць печ і сталы для выкраек і роспісу, патрабуецца вялікая майстэрня. Як арганізавана Ваша працоўнае прастору?
- Я не захоўваю гіпсавыя формы ад папярэдніх калекцый даўжэй трох гадоў. Мінае тэрмін, і формы адпраўляюцца на сметнік. Шкада? Няма, бо інакш немагчыма рух наперад. З кожнай мадэлі я адліваць не больш за дзесяць лялек, часцяком нават менш. Атрымліваецца так: новы праект - гэта новая мадэль і формы.
Вядома, для захоўвання і для камфортнай працы трэба прастору. У мяне свая майстэрня. У ёй усё прадумана, ёсць месца для печы з прафесійнай выцяжкай, шмат палічак у кладоўцы, і нават свая фотозона.
- Раскажыце пра этапы стварэння: які працэс займальней іншых, і на якую прыгажуню сышло часу больш, чым звычайна. Як Вы спазнавалі ўсё гэта майстэрства? Што Вы лічыце галоўным у сваіх працах?
- Я цалкам апускаюся ў кожны этап стварэння, кожны дзень працую з задавальненнем. Люблю працаваць са скульптурай, люблю этап роспісу і стварэнне касцюма. Можна сказаць так: над чым у сапраўдны момант працую, то і люблю Нават такі «брудны» этап як зняцце формаў захапляе, бо ў ім інтрыга і тэхнічны разлік. А для таго, каб гэты порцесс стаў больш прыемным ў эстэтычным плане, я приурачиваю яго да добрага надвор'я і працую ў садзе сярод руж і спявалі птушкі.
Звычайна ў мяне няма «даўгабудаў». Не ведаю, чаму, але ўсе задумкі даводжу да канца. Не магу ўспомніць ляльку, над якой бы мне было цяжка працаваць. Калі я яе ўжо бачу, яна абавязкова з'яўляецца на святло.
Мне складана сказаць, што ж галоўнае ў маіх ляльках. Напэўна, вобраз, стан. Мне важна, каб лялька была пранікнёнай і ураўнаважанай. Каб яна не была заўсёды аднолькавай. Менавіта таму ў маіх ляльках прысутнічае рухомасць. Я заўсёды раблю акцэнт: шарніры ў маіх ляльках не галоўнае, гэта толькі магчымасць дадаць ляльцы шматслоўя. Крыху зьмяніўся нахіл галавы - і лялька мяняе настрой. Вось чаго я хачу, каб лялька не была замерзлай скульптурай. Я хачу, каб яны жыла.
- Вашы парцалянавыя німфы патрабуюць да сябе трапяткога «музейнага» адносіны як далікатныя калекцыйныя стварэння. Многія жывуць у Англіі, Эстоніі, Латвіі, Чэхіі. З чаго складаецца кошт такіх вырабаў? Які зборны партрэт Вашага пакупніка?
- Пытанне кошту для мяне складаны. Хутчэй, гэта асабістая ўспрыманне, за якую суму я гатовая расстацца з лялькай. Ніколі не вылічваецца эканамічную эфектыўнасць. Але ведаю цэны на рынку. Мае лялькі жывуць у дамах калекцыянераў. І я вельмі спадзяюся, што праз гады яны будуць мець каштоўнасць і будуць перадавацца ў спадчыну. Мае пакупнікі - гэта тонкія, далікатныя, захопленыя людзі. Часта яны прыходзяць да калекцыянавання фарфоравай лялькі ад калекцыянавання фарфору.
- Адна з калекцый названая ў гонар жывапісца і графіка Альфонса Мухі, іншая натхнёная прыдворнай модай XVIII стагоддзя. А якія яшчэ мастакі і эпохі шчодра дзеляцца з Вамі ідэямі новых праектаў? У якой меры Вы прытрымліваецеся гістарычнай дакладнасці касцюмаў?
- Я глыбока апускаюся ў эпоху, у якой будуць існаваць мае новыя лялькі. Вывучаю жывапіс і скульптуру таго часу. Не магу сказаць, што касцюмы маіх лялек створаны з гістарычнай дакладнасцю, але я стараюся адпавядаць эпосе, дапушчаючы дзесьці вольную інтэрпрэтацыю. Пры гэтым ведаю, якое ніжняе бялізну было модна ў дадзеным стагоддзі, стараюся рэканструяваць галоўныя дэталі, аж да малюнка на тканінах і карунках. Гэта не проста, але вельмі займальна, і творчасць тут пераклікаецца з азартам паляўнічага, бо знайсці годнае і падыходнае карункі бывае ох як складана.
- Па Вашым словах, «лялька нясе ў сабе роўна той энергетычны зарад, які ўкладвае ў яе аўтар. Калі кепска на душы, праца не пойдзе ». А што важна для стварэння рабочай атмасферы, як Вы падтрымліваеце бадзёрасць цела і духу?
- Гэта праўда. І я не ведаю, што першасна - настрой ці праца, але заўважаю за сабой, што не працую ў дрэнным настроі ці з цяжкімі думкамі. Магчыма, праца захапляе настолькі, што благія думкі рассейваюцца! Мне пашанцавала: я стварыла для сябе ідэальную працу, на якую хаджу з радасцю. У маёй майстэрні ўтульна, трашчаць дровы ў каміне, гучыць выдатная музыка, чай з траў з каханага саду - усё размяшчае да працы. Калі адкрыць акенца, пачуеш спевы пеўніка, вясной прылятае зязюля. Мітуслівы свет застаецца далёка за плотам.
- Чым яшчэ акрамя творчай практыкі Вы займаецеся з задавальненнем, на што не шкада выдаткаваць вольны час?
- На сям'ю. У мяне яна вялікая: тры дачкі. Я шаную выходнымі, у якія мы любім ездзіць на моры. Нашы выдмы - невычэрпная крыніца натхнення і выдатны лекар.
- А ці будзе хто-то Вашым творчым шляхам, ці будуць у Вас пераемнікі?
- Старэйшыя дочкі ўжо выбралі свой шлях, яны далёкія ад лялек. Малодшая пакуль марыць стаць дызайнерам. Яна часта ездзіць са мной на выставы, знаёміцца з лялькамі многіх мастакоў. Хто ведае, можа быць, аднойчы і яна створыць парцалянавую прыгажуню.
- Ці ёсць у Вас мара ў творчым плане? Што б Вы параілі тым, хто хоча прафесійна займацца хэндмэйдам і быць запатрабаваным майстрам? Якімі якасцямі трэба валодаць, што неабходна развіваць у сабе?
- Мая мара настолькі абсурдная, што, думаю, яна так і застанецца марай Мне б хацелася, каб калі-небудзь мая лялька была выстаўлена на аўкцыёне «Сотбіс» як праца высокага майстэрства, у якой сінтэзаваны скульптура, рэжысура, гісторыя касцюма. Я адчуваю, што мае лялькі - гэта мастацтва. А каб стаць прафесіяналам у гэтай сферы, трэба хацець ім быць. Прагна ўбіраць веды. Развіваць філасофскае стаўленне да свету. Бо лялька - гэта цэлы сусвет.
