Падобна Японія не адпускае мяне. Культура японцаў заўсёды здзіўляе і прыцягвае сваёй філасофіяй, стылем, складанасцю прастаты і асабліва глыбокім чытаннем гэтага свету. Нават у мастацтве гэты народ спазнаў дзэн.
Баро і Сашико. Латка, як мастацтва.
фота з інтэрнэту
17 стагоддзе. Краіна перажывае адно з самых цяжкіх часоў - часы праўлення клана Такугава. Японія зачынена ад усяго свету. Правінцыя Аумори - гэта адна з самых халодных правінцый. І каб выжыць, людзям трэба было сагравацца, уцяпляючы і ушчыльняючы свае кімано. Гандаль тканінамі прыйшла ў заняпад. Гэта былі бедныя слаі насельніцтва. Яны вымушаны былі хадзіць у адной і той жа вопратцы. Стары футон здымаўся (у Японіі заўсёды было і застаецца беражлівыя адносіны да рэчаў і рэсурсаў), то, што магчыма было, выразаныя на латы і подстёгиволось. Кімано былі настолькі якасна пашыты, што некаторыя з іх пераходзілі ад бацькі да сына. Тыя кімано, якія былі лепш за ўсё зробленыя і захаваліся, прадстаўленыя цяпер у лепшых музеях свету. Зараз гэта нацыянальны гонар Японіі і яркая, адметная асаблівасць у свеце мастацтва.
Экспанаты з Amuse Museum. Chuzaboro Tanaka Collection (фота ўзята з інтэрнэту)
Дык што ж такое Баро, а што Сашико?
Баро - перш за ўсё многослойность і гэта яго галоўнае вызначэнне
"Стары выгляд" - адмысловы шык
Адна латка павінна заходзіць внахлест на іншую, г.зн. адна-дзве латкі - яшчэ не Баро. Гэта своеасаблівы канструктывізм, пасыл, гэта функцыя. Махреные краю вельмі характэрныя для яго. А Сашико ўшчыльняе усё гэта шыўком
Сашико і Баро тут спалучаюцца з афарбоўваннем шыбары
У Японскай культуры Баро і Сашико ідуць рука аб руку. Пачыналася ўсё, як мода для бедных: толькі сіні і шэры, а ўсё лепшае для самураяў і іхніх кабет. Але сёння Баро нясе цалкам іншы пасыл. Гэта стыль і кошт. Вельмі высокая цана. Цяпер - гэта мода для заможных людзей. У сучаснай Японіі гэтыя тэхнікі вытрымалі час. І зараз гэты від мастацтва хуткімі тэмпамі вяртаецца да сваіх вытокаў.
Прадукцыя знакамітага японскага дызайнера MUTSU (фота з інтэрнэту)
Сашико. Па сваёй сутнасці - гэта шво "наперад іголка".
Японская версія рукодельный "размалёўкі" (фота з сеткі)
У перакладзе з японскага ён літаральна азначае "маленькія ўдары", sasu - "пракалоць". У Расіі гэты шво называюць наметочным. У Японскай тэхніцы ён выконваецца тоўстымі ніткамі, г.зн. самі ніткі для сашико скручены з 4-х нітак. Скрутка мяккая. І гэта не мулінэ.
Для ніткі выкарыстоўваюцца бавоўна, лён, лён-бавоўна, каноплі-бавоўна. (Фота з сеткі)
Падыдуць самыя тонкія ніткі для вязання. Класічнае традыцыйнае сашико - гэта сіняя тканіну і белыя сцежкі. Бо сялянам забаронена было насіць яркую вопратку. А адзіны фарбавальнік, які быў ім даступны - расліна горац або полигонум. Менавіта з яго атрымліваюць колер індыга (цёмна-сіні). Сцежкі пракладваюцца наскрозь. Яны павінны быць аднолькавымі і па памеры, і па прапусках. Асноўнае правіла - ніколі не перасякаць сцежкі, заўсёды пакідаць адлегласць на скрыжаваннях арнаменту.
фота з сеткі
фота з сеткі
Традыцыйная іголка для сашико досыць доўгая, 5 см. Разам з ёй японцы выкарыстоўваюць спецыяльны напарстак, выраблены са скуры і металу, каб прапіхваць іголку скрозь тканіну. Даўжыні адной ніткі павінна хапаць роўна на адзін шэраг. Прыкметныя вузельчыкі не дапускаюцца, нават на выварат.
Фота з сеткі
Ад тэорыі да практыкі
Вядома, каб Баро / сашико былі ідэальнымі патрэбен вопыт. Гэта толькі на першы погляд здаецца, што ўсё проста. У гэтым я пераканалася сама. Сваё Баро і сашико я зрабіла на звычайных джынсах з дэніму. Ўзяла белую ба-нітка з рэшткаў сваёй пражы і звычайную доўгую іголку.
Нанесла малюнак, які задумала. У мяне ён арачны. І прыступіла да вышывання.
Вязальные ніткі, вядома, злёгку таўставатым для сашико, але затое фактурна
Малюнак па джинсовке атрымаўся асадзістых, але ён потым усё роўна памытую
Працэс настолькі зацягвае, што на адным арнаменце я не спынілася, дадала яшчэ і акцэнт у выглядзе рыбкі. Атрымалася даволі цікавае сашико.
Баро я таксама імправізаваныя з рэшткаў тканіны, а дакладней старых баваўняных кашуль. Я проста выразала квадраты (усяго іх 4) і простегала іх ужо чырвонай баваўнянай ніткай. Мяне вынік парадаваў!
Традыцыйнае для Японіі спалучэнне сіняга з чырвоным
Скажу вам шчыра, што ў планах у мяне ўжо ёсць пару праектаў, якія хачу рэалізаваць. Гэты японскі дуэт мяне натхніў! Паглядзіце, якое яркае разнастайнасць сёння ўяўляе гэты кірунак вышыўкі і разумнай "утылізацыі" рэшткаў непатрэбнай адзення.
Сучасны варыянт кімано (Фота з інтэрнэту)
Паспрабаваўшы адзін раз, вы абавязкова папоўніце свой гардэроб альбо аксэсуарам, альбо апгрэйдам рэчы, якую не ведалі куды падзець і з чым насіць, бо выкінуць шкада. Ох ужо гэтыя мудрыя японцы!
