Викладання картин шерстю - це процес пошарового формування зображення з волокнистого матеріалу, при якому малюнок утворюється поступово з різнокольорових пасом шерсті шар за шаром.
Малювання шерстю відбувається за тими ж принципами, що і малювання фарбами. Обсяг зображуваних предметів виражається кольором з урахуванням світлотіні. Шерсть виступає в якості носія кольору, це пофарбований матеріал, якому можна надати потрібну форму і розкласти на площині у вигляді малюнка.
Відео про основи малювання картин шерстю без завалювання:
Формування картини походить від заднього плану до переднього, тобто спочатку фон, потім предмети переднього плану. Волокна при цьому ніяк між собою не скріплені (насправді під вагою скла шерсть осідає, ущільнюється і шари досить міцно тримаються один за одного, але все ж це не валяння). Готова картина являє собою багатошаровий пухкий пиріг з волокон вовни, укладений в жорсткий каркас з двох сторін - скло і задник (див. Фото нижче). Іншими словами, суха непряденая шерсть викладається на тканинну основу під скло. Як задника зазвичай виступає ДВП (оргаліт). Для малювання картин шерстю дуже зручно використовувати кліп-рами для фотографій (скло + оргалит + кліпи-затискачі).
Можна використовувати звичайну фоторамку, куплену в будь-якому магазині, а для зручності між сеансами скріплювати картину за допомогою канцелярського затискачів. В такому випадку картина швидко відлежиться, стане плоскою і в наступний сеанс працювати буде комфортно.
Інструменти і матеріали, необхідні для малювання шерстю:
- шерсть різних кольорів (підбирається під конкретний сюжет), а також волокна шовку, віскози, акрилу і ін .;
- ножиці (найгостріші);
- пінцет (звичайний - для брів);
- кліп-рама або звичайна фоторамка, бажано, щоб задник був жорстким;
- флізелін, фетр, оксамитова папір або будь-яка тканина з невеликим ворсом як підкладку (підкладка покликана утримувати на собі волокна шерсті, це основа картини). Докладніше в статті: "Яку підкладку використовувати для малювання картин шерстю".
Якщо використовуєте флізелін (він прозорий), а фон картини планується зробити дуже світлим, краще на темний оргалит приклеїти білий папір. Готова картина оформляється в раму.
Для викладання картин в основному використовується вовна, але також можна застосовувати і інші волокнисті матеріали: віскозу, акрил, шовк та ін. Слід пам'ятати, що шерсть послушнее в роботі в порівнянні з іншими волокнами. Це обумовлено її фізичними властивостями. Однак за допомогою, наприклад, шовкових волокон можна підвищити декоративність картини - елементи з додаванням шовку відображатимуть і заломлювати світло, що створить живу гру світла і тіні.
Шерсть в магазинах найчастіше продається у вигляді стрічки, але можна знайти і кардочес.
Гребінна стрічка або Топс - розчесана шерсть (див. Фото зліва нижче), в якій всі волокна витягнуті в одному напрямку і покладені в стрічку.
Кардочесаної шерсть (кардочес, «вовняна вата») - це продукт чесання (фото нижче праворуч), в якому на відміну від гребінній стрічки все волокна зігнуті і спрямовані в різні боки. Вона може бути представлена в руні або у вигляді чесальній стрічки.
Для першого знайомства з технікою викладання картин з вовни кардочес купувати не треба. Вовняну вату легко отримати щипана гребінній стрічки.
Декоративні волокна теж відразу купувати не потрібно. З ними складніше працювати, тому бажано спочатку навчитися працювати з шерстю. У чистому вигляді декоративні волокна не застосовуються, вони завжди домішуються до вовни. Якщо працювати, наприклад, чистим шовком, то при піднятті скла під час роботи, шовк піднімається разом зі склом - сильно електризується. Тому якщо все ж таки вирішите працювати з шовком (або віскозою), додайте до нього вовни, хоча б 5-10%, перемішайте і спокійно працюйте.
Якість вовни для створення картин без завалювання стоїть на другому місці після кольору. Головне - колір, яскравий, насичений. Процес валяння відсутня, малюнок виходить шляхом розкладки вовни під скло, тому тоніна (товщина) волокон не завжди важлива. У грубої вовни образотворчий ефект грубіше, фактурнее, притягує насамперед своєю декоративністю. Грубої і напівтонкої шерстю зручно імітувати олійний живопис. Тонка вовна (меринос) хороша, коли хочеться домогтися акварельного легкості, невагомості колірних переходів і т.д. Також тонка шерсть зручна для промальовування деталей. Це може бути застосовано до складних і високохудожнім сюжетів. У будь-якому випадку кожен майстер шляхом проб і помилок сам знаходить «свою» шерсть, з якої йому комфортно працювати.
Основні техніки малювання шерстю для початківців
1. Витягування
З гребінній стрічки можна витягати пасма різної товщини - тонкі, крізь які будуть просвічувати попередні кольорові шари, або більш щільні, з гарною покриває здатністю (з останніх зручно починати процес викладання картини, коли потрібно швидко сформувати перший щільний шар-основу).
Реалізується витягування так (фото зліва внизу): в лівій руці гребінна стрічка, правою рукою витягуємо з гребінній стрічки пасмо, потрібного розміру. На фото справа внизу показані дві прядки різної щільності і розміру.
Зверніть увагу на те, що ні в якому разі не повинні бути напружені руки (ні ліва, ні права). Інакше вони просто втомляться, та й прядки при цьому будуть не витягуватися, а видирати з зусиллям. Це не правильно. Процес повинен приносити задоволення. Рідше, в основному при промальовуванні предметів переднього плану (деталей), знадобиться вміння з деяким зусиллям вискубувати короткі дрібні прядки:
З гребінній стрічки можна витягати «стеблинки», «травинки» і «гілочки», а також «ниточки» для малювання контурів предметів. Захоплюємо самий кінчик пасма і витягуємо волокна, одночасно підкручуючи їх. Чим більше волокон захопили, тим товщі ниточку отримаєте.
2. щипаної (цю техніку малювання шерстю початківцям можна замінити використанням кардочеса)
В результаті щипання виходять пухнасті грудочки-павутинки, в яких всі волокна сплутані (вигнуті і спрямовані в різні боки). Такими пушистиками легко домогтися м'яких переходів від одного кольору до іншого. Фон, викладений таким способом, виглядає пухнастим, акварельних.
Реалізується щипання таким чином: в лівій руці (якщо Ви правша) тримаємо гребінну стрічку так, щоб утворювався згин (фото зліва внизу), пальцями правої руки частими і швидкими рухами щипати з поверхні гребінній стрічки (на згині) вибиваються волоски.
На фото внизу праворуч показані два різних по щільності варіанти пухнастиків, здатність, що криє у них різна. При щипаної потрібно прагнути отримувати однорідні пухнасті грудочки без петельок. Згодом (з досвідом) це виходить у всіх. Для акварельного ефекту особливо щільні пухнастиків можна «розріджувати» (розтягувати в різні боки, отримуючи при цьому прозору павутинку бОльшей площі).
Якщо під рукою є кардочес потрібного кольору, то щипання можна опустити. Кардочесаної шерсть все спрощує і збільшує швидкість роботи. Однак рідко в продажу зустрічається кардочес високої якості з дуже тонкими волокнами. Найчастіше він буває з напівтонкої або грубої вовни, в цьому випадку домогтися гарного ніжного акварельного ефекту буде складніше.
3. Нарізання вовни ножицями
Часто при малюванні картини шерсть доводиться нарізати. Тут на допомогу приходять ножиці. Шерсть нарізається (стрижеться) прямо на картину в потрібному місці, при цьому потрібно розуміти, що отриманий пух може мати різний розмір і форму (які Ви визначаєте самі, виходячи зі своїх потреб). Руками і / або пінцетом можна як завгодно розташувати настріжені шерсть на поверхні картини. З нарізаних шерстяних «опілочек», наприклад, можна сформувати крону дерева (листя).
Хочеться особливо відзначити, що шерсть можна і потрібно змішувати (фото нижче). Тобто можна взяти 2-3 кольору шерсті і сформувати з них одну неоднорідну за кольором пасмо. Ступінь однорідності можна отримати різну, тому знову ж таки потрібно враховувати той образотворчий ефект, якого Ви хочете досягти (все перевіряється дослідним шляхом, результат розглядаємо під склом). Ясно, що для формування крони дерева, наприклад, одного кольору шерсті недостатньо - крона вийде плоскою, без обсягу.
Є також багато різних прийомів, що застосовуються при викладанні картин з волокнистих матеріалів, але вони являють собою найчастіше комбінації цих трьох основних технік роботи з вовною і хороші в конкретних випадках, обумовлених специфікою сюжету.
Поради з малювання шерстю для початківців
• Рекомендується виконувати картину не за один сеанс, а за кілька. Нехай витратиться кілька днів по 1-3 години, ніж 1 день, за який Ви дуже втомитеся з незвички. Втома веде до недбалості в роботі.
• Перед очима потрібно мати ескіз для роботи. Це може бути намальована Вами картина (аквареллю, олією, олівцями і т.д.) або фотографія картини улюбленого художника, або інший фотоматеріал, на який Ви будете орієнтуватися в процесі роботи. Без ескізу працювати складно, особливо новачкам, тим більше людям, які не вміють малювати. Якщо немає можливості роздрукувати фотографію, можна відкрити її на телефоні, планшеті і т.д. Хоча б так ... Ескіз повинен бути під рукою.
• Скло потрібно прикладати до картини дуже часто. Так Ви своєчасно зможете знайти огріхи своєї роботи і оперативно їх виправити. Адже кінцевий результат - це картина під склом, отже, і орієнтуватися в процесі роботи з вовною потрібно саме на те зображення, яке Ви бачите під склом. Скло служить своєрідним індикатором. Приклавши його до вже викладеним верствам, Ви побачите, наскільки добре лежать ці шари вовни (можна побачити, наприклад, що шар недостатньо щільний і погано вкриває робочу поверхню) або Ви можете подивитися, як виглядають дрібні деталі під склом (як правило, зі склом і без нього все виглядає інакше). Шерсть об'ємна, коли притискаєш її склом, деталі картини "сплющуються" і збільшуються за рахунок цього в розмірах. Часто буває, що кладеш тонкий стеблинка, а, доклавши скло, розумієш, що він вийшов завеликим для цієї квітки і доводиться його зменшувати.
• Картини з вовни досить легко піддаються виправленню. Ви можете "відмотати" процес назад, оскільки працюєте з шерстю і викладаєте її шарами; потрібно просто зняти частину шару або прибрати ті деталі, які у Вас не вийшли. Ви втратите небагато часу, але придбаєте безцінний досвід. Не бійтеся ризикувати - у Вас завжди залишається шанс все переробити. Тільки не перестарайтеся з "переробками", інакше картина втратить свіжість і легкість, стане "замученої".
• Якщо картину відклали, щоб доробити завтра, або просто відійшли кудись, потрібно накрити її склом і бажано скріпити канцелярськими затискачами або кліпсами. Під вагою скла картина відлежиться і осяде, що зробить більш комфортним подальшу роботу.
джерело