Видатний ювелір, котрий використовував у своїх роботах нестандартний підхід, геній скла і підкорювач безлічі сердець надзвичайними речами, притягають погляд і захоплює своєю легкістю, неординарністю і пишністю ...
Рене Лалік (1860 - 1945, Париж) - майстер ювелірних і скляних справ, один з найвидатніших представників ар нуво - його твори, безсумнівно, можна назвати творами мистецтва.
Народився він в невеликому французькому селі, в регіоні Шампань. Батьки Рене переїхали в Париж, коли він був ще зовсім маленьким, проте щоліта вони відвідували село, завдяки чому Лалик постійно спостерігав за природою і відкладав в пам'яті ці частинки життя.
Творіння Рене стали класикою XX століття - ювелірні твори, дизайнерські речі, чудовий скляр - він з самого раннього віку завоював популярність і визнання.
Про нього досі говорять тільки в найвищому ступені, будучи сміливим експериментатором в ювелірній справі, він привніс туди численні ідеї про поєднання каменів і емалі, різних сплавів металів, дорогоцінні камені об'єднувалися в єдине ціле зі звичайними, створюючи неповторні композиції.
Сьогодні його вироби котируються нарівні з творами мистецтва і стоять на аукціонах майже стільки ж, а часом і больше.Етот людина зробила неможливе: він примусив жінок відмовитися від діамантів і алмазів заради звичайного скла. Мода дійсно всесильна ...
Крихкість і сяйво, ось як ювеліри усього світу до сих пір характеризують роботу Lalique. Будучи зовсім молодою людиною Лалик шукав себе, показуючи ескізи знаменитим ювелірам Картьє і Бушерона і вони їх охоче купували, потім випускаючи за його ескізами свої предмети.
Спочатку імениті майстри приховували ім'я хлопця, однак довго це тривати не могло - увагу публіки до цих творів постійно підвищувався. Так Лалик відкрив свій перший магазинчик в центрі Парижа і моментально стає улюбленцем публіки. Світські красуні й імениті актриси буквально атакували магазинчик, Рене Лалик не міг забезпечити всіх своїми предметами - вони постійно перебували в дефіциті, але він і не гнався за "ширвжитком" - він писав твори мистецтва і кожне виходило особливим, ні на що не схожим.
Рене Лалік своїм нестандартним підходом, поєднуючи, наприклад, кістка, перли, яшму і емаль викликав справжню революцію. Haute-Joallerie. Кращі ювеліри того часу були просто вражені його успіху, наприклад в 1900 році він отримує відразу дві вищі нагороди Франції: Гран-Прі та Орден Почесного легіону.
Він любив використовувати так звані «барокові» перлини - неправильної форми, які не схожі одна на іншу, а також широко використовував корал, кістка і ріг, а в ювелірну емаль додавав частинки золота, щоб вона іскрилася і сяяла теплим світлом.
Одна з іменитих прихильниць - Сара Бернар частково була музою Лалик - її риси простежуються в декількох творах майстра. Сара Бернар якось раз з'явилася в його прикрасах на сцені, чим ще більше збільшила популярність генія. Серед замовників ювеліра згодом було чимало відомих комерційних гігантів того часу - наприклад, паризький парфумер Франсуа Коті, чиї духи були гідним вмістом для скляних флаконів філігранної роботи вдома Lalique.
Тут варто сказати чому Лалик захопився склом. Є версія, що в дитинстві він міг намалювати все, що завгодно, крім хмар, він бачив як вони трансформуються і приймають різні форми, але зафіксувати це в малюнку ніяк не виходило. І коли він познайомився зі склом і кришталем, то зрозумів, що ось вони, хмари ...
Лалик зосередив усю свою увагу саме на склі, остаточно відмовившись від використання дорогоцінних каменів на користь цього майже алхімічного, що зачаровує матеріалу, податливого, твердого та крихкого поперемінно. Він перейшов від ювелірних прикрас практично повністю на скло. Спочатку парижанки дуже засмутилися, але коли Лалик представив серію своїх флаконів - зрозуміли, що геній продовжує свою справу, тільки поміняв матеріал.
Як і прекрасний діамант вимагає оправи, так і чудовий парфум вимагає розкішної упаковки. Історія парфумерного флакона тісно пов'язана з історією аромату і якщо є художники з ароматів, то чому не бути художникам по флаконах.
Франсуа Коті, як творець ароматів, бачив їх, наділених в гідну оправу. Одного разу, гуляючи по площі поруч з магазинчиком Лалик, він побачив кілька скляних штучок, виставлених у вітрині і це справило на нього незабутнє враження. Він зробив Лалик пропозицію про співпрацю. Так почалася епоха флаконів Лалик де співдружність двох видатних художників - ювеліра і парфумера призвело до створення ексклюзивної парфумерії та ексклюзивного кришталевого флакона.
На початку ХХ-го століття він розвиває співробітництво з відомими парфумерними фірмами: Д` Орсе, Герлен, Роже-і-Галле, Убиган, Молінарі, Ворт, Ніна Річчі. І хоча перші флакони були прості - метелики, квіточки, тільки пробочка була складніше і вправнішим, згодом все флакони повністю вражали уяву і приводили в захват публіку. Лалик глибоко і ретельно з витоків давнину вивчав мистецтво виготовлення флаконів. І застосовував свої новаторські ідеї в техніці «тане віск», який існував ще в єгипетському склоробстві. Він відкриває власну фабрику Combs-la-Ville (Комб-ла-Віллі), недалеко від Парижа. Під час Першої світової війни фабрика Лаліка припинила свою роботу, але він придбав землі в Ельзасі (з 1871 по 1919г.г. Ельзас належав Німеччині). Тут він побудував нову фабрику - Ельзасськая скляна майстерня Рене Лаліка, де продовжує свої скляні експерименти.
Зі скла Лалик примудряється робити тягучі скульптури, побутові речі - вази, лампи, навіть меблі. Він був також архітектором, наприклад ресторан одного з найбільших суден того часу "Нормандія" був повністю прикрашений творами Лалик. Забігаючи наперед скажемо, що його син-Марк продовжив справу батька, показавши свою майстерність і талант в кришталі.
Твори Лалик зберігаються в музеях Ермітажу - їх купувала вся російська аристократія, включаючи імператрицю Марію Федорівну.
Прикраси і предмети була з фантастичного «опалесцентних» скла відомі по всьому світу і надзвичайно цінуються у колекціонерів. В останні роки майстер захопився фотографією і фотографував свої бездоганні роботи.
Як це часто буває зі справжніми майстрами, його мистецтво продовжило жити і після смерті самого Рене Лаліка в 1945 році. Справу батька продовжив син Марк, не менше талановитий.
Рене Лалік також прославився як дизайнер і архітектор - він самостійно займався облаштуванням свого будинку в Парижі. Наприклад його руками створена різьблена вхідні двері зі скляними плитами з вирізаними ялиновими гілками.
І ще один незвичайний поворот - майстер завжди прагнув йти в ногу з часом і свій талан він застосував зокрема на автомобілях - скляні талісмани, закріплювалися на радіаторі отримали назву mascottes. Спеціально для принца галлійського майстер зробив чудову фігурку у вигляді стрибків хорта, а для знаменитої моделі Рене Сітроена Citroen 5CV - фігурки п'яти коней. Під час поїздки спеціальна система підсвічування змінювала колір фігурки - це був непередаваний шик того часу. Сьогодні світові відомі лише 30 цих маленьких шедеврів і їх ціна вища за ціну золота того ж ваги.
