Є такі майстрині, як Оксана Сахарова, чиє життя круглий рік наповнена красою і втіленням фантазій. Оксана - віртуозна авторка колекційних ляльок. Скільки чудес приховано за лаштунками її майстерні! Давайте ненадовго поринемо в світ антикварних мережив, здійснились мрій і підкорених вершин.
- Оксана, в 2011 році Ви зробили «крутий віраж - з посади начальника відділу маркетингу на Янтарному комбінаті до виготовлення ляльок». Розкажіть, чому Ви вирішили зайнятися таким копіткою працею, і як починався творчий шлях? Хто підтримував Вас?
- Так, 11.11.11 почався мій професійний шлях в мистецтві ляльки. Я тоді вперше взяла участь в міжнародній
виставці «Мистецтво ляльки» в Манежі. Захід потрясло масштабом, рівнем робіт. Після виставки я зрозуміла: якщо хочеш займатися лялькою, потрібно робити це професійно, рівень хобі для мене став вузьке. Рішення про звільнення зі стабільною і цікавої роботи було прийнято досить легко, навіть з радістю, адже я повністю йшла в захоплюючий світ ляльки. Попереду стояли серйозні завдання: самостійне вивчення порцелянових технік, знайомство з шарнірної лялькою.
- Член Творчої спілки художників Росії, учасник численних виставок і лауреат щорічного міжнародного конкурсу Pandora Platinum ... Що ці перемоги значать для Вас?
- Кожна перемога - це визнання професійної спільноти, стимул йти далі. Pandora для мене стала знаковою подією, адже я була в одній номінації з метрами лялькового мистецтва: Олександрою Кукіновой, Наталією Победина. Тому цю перемогу я вважаю найціннішою.
- Усі Ваші вироби виконані з високоякісного фарфору, а для нарядів використовуються натуральний шовк, шовковий оксамит, шкіра для туфельок і антикварні вишивки, бісер, тяганина. Що з'являється раніше у Вашій майстерні, ескізи або тканини? Де і як Ви зазвичай знаходите антикварні матеріали?
- Роботу над лялькою завжди починаю з ескізу. Більш того, оскільки я працюю проектами, то все починається з загальної концепції: про що буде проект, як і роль кожної ляльки в цьому проекті, що вона повинна розповісти. Після промальовувати кожну ляльку. І тільки після цього починаю роботу над скульптурою. Тканини і аксесуари також підбираю на стадії ескізів. Дуже люблю шовк, у моїх ляльок навіть волосся з натурального шовку. Звичайно, без антикварних тканин і деталей костюм мені здається неповним, тому намагаюся обов'язково кожен наряд доповнювати антикварними елементами. Де знаходжу? У буквальному сенсі - з миру по нитці. Скрізь, де я буваю, першим пунктом стоїть відвідування блошиних ринків, а друзі, знаючи про мою пристрасть, також приїжджають з подаруночки. Ну і, звичайно, знаходжу скарби на наших і відомих світових лялькових виставках.
- Напевно, щоб зберігати гіпсові форми, готові вироби і численні матеріали, тримати піч і столи для викрійок і розпису, потрібна велика майстерня. Як організовано Ваше робоче простір?
- Я не зберігаю гіпсові форми від попередніх колекцій довше трьох років. Спливає термін, і форми відправляються на звалище. Шкода? Ні, адже інакше неможливо рух вперед. З кожної моделі я відливаю не більше десяти ляльок, часто навіть менше. Виходить так: новий проект - це нова модель і форми.
Звичайно, для зберігання і для комфортної роботи потрібен простір. У мене своя майстерня. У ній все продумано, є місце для печі з професійної витяжкою, багато поличок в коморі, і навіть своя фотозоні.
- Розкажіть про етапи створення: який процес цікавіше інших, і на яку красуню пішло часу більше звичайного. Як Ви пізнавали все це майстерність? Що Ви вважаєте головним у своїх роботах?
- Я повністю занурююся в кожен етап створення, кожен день працюю із задоволенням. Люблю працювати зі скульптурою, обожнюю етап розпису і створення костюма. Можна сказати так: над чим зараз працюю, то і люблю Навіть такий «брудний» етап як зняття форм захоплює, адже в ньому інтрига і технічний розрахунок. А для того, щоб цей порцесс став більш приємним в естетичному плані, я пріурачіваю його на гарну погоду і працюю в саду серед троянд і співу птахів.
Зазвичай у мене немає «довгобудів». Не знаю, чому, але все задумки доводжу до кінця. Не можу згадати ляльку, над якою б мені було важко працювати. Якщо я її вже бачу, вона неодмінно з'являється на світ.
Мені складно сказати, що ж головне в моїх ляльках. Напевно, образ, стан. Мені важливо, щоб лялька була проникливою і врівноваженою. Щоб вона не була завжди однаковою. Саме тому в моїх ляльках присутній рухливість. Я завжди роблю акцент: шарніри в моїх ляльках не головне, це лише можливість додати ляльці багатослів'я. Трохи змінився нахил голови - і лялька змінює настрій. Ось чого я хочу, щоб лялька не була замерзлої скульптурою. Я хочу, щоб вони жила.
- Ваші порцелянові німфи вимагають до себе трепетного «музейного» відносини як ніжні колекційні створення. Багато хто живе в Англії, Естонії, Латвії, Чехії. З чого складається ціна таких виробів? Який збірний портрет Вашого покупця?
- Питання ціни для мене складний. Швидше, це особисте сприйняття, за яку суму я готова розлучитися з лялькою. Ніколи не вираховувала економічну ефективність. Але знаю ціни на ринку. Мої ляльки живуть в будинках колекціонерів. І я дуже сподіваюся, що через роки вони матимуть цінність і будуть передаватися у спадок. Мої покупці - це тонкі, делікатні, захоплені люди. Часто вони приходять до колекціонування порцелянової ляльки від колекціонування порцеляни.
- Одна з колекцій названа в честь живописця і графіка Альфонса Мухи, інша натхненна придворної модою XVIII століття. А які ще художники і епохи щедро діляться з Вами ідеями нових проектів? Якою мірою Ви дотримуєтеся історичної достовірності костюмів?
- Я глибоко занурююся в епоху, в якій будуть існувати мої нові ляльки. Вивчаю живопис і скульптуру того часу. Не можу сказати, що костюми моїх ляльок створені з історичною точністю, але я намагаюся відповідати епосі, допускаючи десь вільну інтерпретацію. При цьому знаю, яке нижню білизну було модно в даному столітті, намагаюся реконструювати головні деталі, аж до малюнка на тканинах і мереживах. Це не просто, але дуже захоплююче, і творчість тут перегукується з азартом мисливця, адже знайти гідне і відповідне мереживо буває ох як складно.
- За Вашими словами, «лялька несе в собі рівно той енергетичний заряд, який вкладає в неї автор. Якщо кепсько на душі, робота не піде ». А що важливо для створення робочої атмосфери, як Ви підтримуєте бадьорість тіла і духу?
- Це правда. І я не знаю, що первинно - настрій або робота, але помічаю за собою, що не працюю в поганому настрої або з важкими думками. Можливо, робота захоплює настільки, що погані думки розсіюються! Мені пощастило: я створила для себе ідеальну роботу, на яку ходжу з радістю. У моїй майстерні затишно, тріщать дрова в каміні, звучить прекрасна музика, чай з трав з улюбленого саду - все розташовує до роботи. Якщо відкрити віконце, почуєш спів півня, навесні прилітає зозуля. Метушливий світ залишається далеко за парканом.
- Чим ще крім творчої практики Ви займаєтеся із задоволенням, на що не шкода витратити вільний час?
- На сім'ю. У мене вона велика: три дочки. Я дорожу вихідними, в які ми любимо їздити на море. Наші дюни - невичерпне джерело натхнення і чудовий лікар.
- А чи послідує хтось Вашим творчим шляхом, чи будуть у Вас наступники?
- Старші доньки вже вибрали свій шлях, вони далекі від ляльок. Молодша поки мріє стати дизайнером. Вона часто їздить зі мною на виставки, знайомиться з ляльками багатьох художників. Хто знає, може бути, одного разу і вона створить порцелянову красуню.
- Чи є у Вас мрія в творчому плані? Що б Ви порадили тим, хто хоче професійно займатися хендмейдом і бути затребуваним майстром? Якими якостями треба володіти, що необхідно розвивати в собі?
- Моя мрія настільки абсурдна, що, думаю, вона так і залишиться мрією Мені б хотілося, щоб коли-небудь моя лялька була виставлена на аукціоні «Сотбіс» як робота високої майстерності, в якій синтезовано скульптура, режисура, історія костюма. Я відчуваю, що мої ляльки - це мистецтво. А щоб стати професіоналом в цій сфері, потрібно хотіти ним бути. Жадібно вбирати знання. Розвивати філософське ставлення до світу. Адже лялька - це цілий всесвіт.
